Grupo Experimental de Danzas Universidad de Antioquia

Videos

2008-11-04T18:18:00.000-08:00

Videos de algunas de las coreografías del profesor Walter Gómez Palacio, interpretadas por el Grupo Experimental de Danzas de la Universidad de Antioquia, grupo del cual es su director.
Danzón

Son Paisa

Redova

Pasillo Fiestero

Las Vueltas

Polka

Jaleo Sanjuanero

Sanjuanero Tolimense

Rumba

La moña

Cumbia

Cumbia en pareja

Galerón Llanero

DESCRIPCIÓN DE LAS DANZAS DEL FOLCLOR COLOMBIANO

2008-03-03T11:31:00.000-08:00

GRUPO EXPERIMENTAL DE DANZAS

Universidad de Antioquia

REGIÓN ANDINA

EL PASILLO.

Baile de origen europeo de pareja enlazada; lo único que conserva de su origen son unas figuras llamadas “valseo”.A su entrada al país cada región asumió su estilo para interpretarlo. Esta es una de las modalidades llamada PASILLO FIESTERO.

EL BAMBUCO

Es el baile mestizo más típico de la región Andina Colombiana. Existen varias hipótesis acerca de su orígen coincidiendo en que proviene de una mezcla de varias culturas: una fusión rítmica española con un estilo musical indígena. Es una danza de pareja suelta cuya temática es la conquista amorosa.

EL SON PAISA

Con el nombre de son se conoce a uno de los bailes más populares y tradicionales de Cuba, pero el Paisa nada tiene que ver con éste, un ritmo, música y forma de bailarse. Es un baile de pareja enlazada, giros continuos y rápidos, muy similares al pasillo fiestero, pero con la variante que en este caso el balseo es de frente. Muy popular en uno de los barrios más tradicionales de Medellín: La Loma, fuente de grandes herencias culturales.

VUELTAS

Baile típico de la región Antioqueña, tal vez el más representativo. Existen varias modalidades: vueltas Antioqueñas, Sabaneras, de Girardota, de Río Sucio y vueltas del toro.

Se trata de un baile de pareja suelta, con movimientos independientes y rápidos de muchas vueltas y giros, en especial por parte de la mujer. El hombre baila alrededor de la mujer y asume actitudes varias. Es un baile de salón porpio para fiestas familiares y festejos populares

VENTARRÓN

Danza característica del municipio de Girardota (Antioquia); en ella se recrea el coqueteo, la picardía y la elegancia de los hombres y las mujeres mestizas del siglo XIX. Es una forma picarezca del hombre paisa representar las costumbres danzarias europeas.

EL DANZÓN

Danza de origen cubano, muy popular en época de construcción del ferrocarril de Antioquia. Baile de salón de pareja tomada con ritmo lento y de movimientos suaves y elegantes, adaptado en sus pasos, al sonar de los instrumentos propios de esta región

LA POLKA

Nos llega de POLONIA, influenciados por los ESPAÑOLES. Baile de salón, elegante y de pareja. Es oriunda de las riberas de RHIN. Danza voluptuosa e ideal, símbolo del placer, la alegría y la algazara(locuacidad).

LA REDOVA

Baile de origen polaco llegado a Colombia a mediados del siglo pasado. Su ritmo es apasillado. Es un baile de salón, de pareja abrazada, sin planigrafía definida, con mucha variedad de pasos. Su temática es de sentido recreativo y sus movimientos más característicos son lo de los pies y de la cadera.

GUABINA

Danza representativa de los despartamentos de Santander, Boyacá, Tolima, Huila y antiguamente Antioquia.

En cada uno de estos departamentos adquiere una melodía musical, aún cuando el ritmo es común en todas ellas. Es un aire folclórico con ascendencia europea y con adaptaciones regionales muy interesantes y sugerentes

TORBELLINO

Una tonada muy importante en la región que componen Cundinamarca, Boyacá y los Santanderes. De fuerte ancestro indígena. El grupo presenta una modalidad donde se mezcla el torbellino de copa y las sombrereras. Juego de sombreros y un coqueteo y asedio constante del hombre hacia la mujer

LAS SOPLADERAS

En esta coreografía se muestra una especie de burla de los campesinos imitando los bailes de salón de la aristocracia española; para reemplazar los abanicos, tejieron una sopladera de palma que empleaban en el desarrollo de la danza. Este mismo abanico se emplea para ventear el fogón y atizar el fuego; en Antioquia se le llama "china"

SANJUANERO HUILENSE

Ritmo y baile representativo del Tolima y Huila. Este último departamento lo ha tomado como su máxima expresión tanto en el ámbito musical como dancístico. Su baile es de pareja con tomadas de mano y cintura pero caminando con coqueteos y galanteos. Se conoce igualmente como BAMBUCO FIESTERO o de las Fiestas del San Juan

JALEO SANJUANERO

Este ritmo combina la belleza melódica del bambuco y el rtimo tropical de la zona costeña.

Un brillante aire de fiesta emana de cada una de sus notas, un chispeante Sanjuanero cuya coreografía es creada por el Grupo como un aporte a su trabajo danzario

EL BUNDE TOLIMENSE

Es en primer término, una tonada, canto y danzas típicas del litoral pacífico. El maestro Alberto Castilla, mezcló en una composición, en amena síntesis los aires típicos del Tolima, bambucos, torbellinos y guabinas, la pieza cobró gran aceptación y entró a la tradición.

Hoy el Bunde de Castilla o Tolimense, es el himno Departamental del Tolima y no se baila, pero existen otras composiciones a las que se les da la forma mediante montajes coreográficos.

EL RAJALEÑA

Canto o tonada musical que se deriva de la acción de rajar leña (combustible para el fogón). También equivale a hablar de la humanidad. Es el ritmo característico de la región del Gran Tolima que sirve de base a casi todas las danzas de este sector del país como la Caña Brava, El trapiche, la Custodia e inclusive el mismo Sanjuanero

SANJUANITO

Danza festiva de origen ecuatoriano, en la cual el matrimonio ofrece su hijo a sus amistades. Los festejos que se celebraban por el nacimiento de un niño eran una de las costumbres indígenas. En Colombia se baila en los departamentos de Nariño y Cauca.

LA GUANEÑA

Tonada musical del sur Nariñense. La Guaneña es también conocida como la mujer guerrera. En el siglo pasado, las mujeres acompañaban a las tropas en plena revolución. Como danza es muy similar a los Sanjuanitos Peruanos, ecuatorianos y bolivianos. Hoy con el tema tradicional dentro del baile se expresan hechos cotidianos, uno muy conocido; la muestra de alegría en homenaje a su hijo recién nacido.

LLANOS ORIENTALES

EL GALERÓN

Forma de canto ganadero que sólo tiene como ejemplo de baile en Colombia el Galerón Llanero, obra de Alejandro Wills sobre un joropo venezolano llamado El araguato con mezcla de una danza santafereña titulada El Rodeo, con coreografías del maestro Jacinto Jaramillo, es también conocido como el joropo andino.La siguiente es una coreografía ideada por el grupo, como un aporte más a la proyección de las danzas nacionales.

EL JOROPO

Para bailar el joropo -Nuestro Baile Llanero - se utilizan dos tipos de música que son: el pasaje y el golpe. Su coreografía es generalmente improvisada por los bailadores -más el hombre que la mujer-, pero se basa en tres pasos específicos: el valsiao, el zapatiao y el escobillao.

En el joropo las vueltas que en las que el hombre maneja a la mujer asemejan el coleo.

LA CULEBRA

Para la enseñanza del joropo en algunas regiones de los llanos colombianos se idearon algunos desplazamientos que hicieran posible el transmitir de una forma rápida y amena los pasos de este baile. Estos juegos coreográficos los llevaron a realizar movimientos propios de una culebra o serpiente; con círculos, caracolas que enrollan y desenrollan y con ritmo de joropo dieron origen a este baile.

REGIÓN PACÍFICA

LA DANZA CHOCOANA

Muestra en la estructura del baile elementos españoles como la posición de los brazos, las vueltas, los molinetes, el ocho, las flexiones de la cara, la actitud de la pareja y cierta apresurada elegancia en los movimientos. de África adquirió el ardor y el compás duramente marcado por los tambores y la expresividad corporal.

LA CONTRADANZA

La contradanza que venía del viejo mundo, semejaba una cuadrilla a cambio de la cual los mineros crearon una complicada ronda con ritmo acelerado, que disolvió el tradicional balseo. Era interpretada por sus amos en las fiestas, de ahí aprendieron este ritmo, usando a menudo los mismos trajes, adornos e instrumentos musicales, pero con su estilo negro.

EL ABOZAO

Baile de pareja suelta con movimientos libres e individuales, sin planigrafía definida. Tampoco tiene figuras preestablecidas ni hay coordinación en movimientos corporales. Estos se presentan espontáneamente destacando el movimiento de la cadera, hombros y rodillas con inclinaciones y rotaciones del cuerpo, vueltas y giros rápidos.

LA JOTA

Danza o baile de grupo, con características sexuales, donde el hombre se humilla ante la mujer, ansioso de pasión por las provocaciones que ella le hace. Dentro del baile se realiza un enfrentamiento de cara con cara, entre el hombre y la mujer. Es un baile propio el litoral Pacífico, en especial del Departamento del Choco.

EL CURRULAO

Es considerado como la supervivencia más representativa del continente africano en América, siendo además el ritmo más característico del Litoral Pacífico. Este baile representa una temática esencialmente amorosa donde el hombre acorrala constantemente a la mujer hasta que esta termina aceptando su coqueteo

LA MOÑA

Se presenta sobre todo en el Chocó, en el Cauca se le conoce como EL MOÑO. Su coreografía pretende mostrar como está construida la moña hecha en el cabello.

SAN ANDRÉS Y PROVIDENCIA

EL PASILLO SANANDRESANO

Uno de los bailes más elegantes de ésta bella región, en donde las parejas mantienen sus brazos extendidos mientras giran durante todo el baile. Variante del vals europeo acondicionado por los isleños a su idiosincrasia.

EL SHOTTISH SANANDRESANO

Difiere mucho del shottish lúdico interpretado en el interior del país. Es un baile de pareja enlazada de movimientos suaves, balanceos y giros constantes. Fue introducido a las islas de San Andrés y Providencia por los europeos.

REGIÓN ATLÁNTICA

LA PUYA

Ritmo alegre y delicado convertido en la actualidad en un baile de salón. Tradicional en la zona vallenata, acostumbrado en las fiestas populares de fines del siglo XIX. Baile muy popular e influenciado por los ritmos costeños.

LA CUMBIA

Es la tonada musical y coreográfica más dominante del litoral atlántico. Es de procedencia africana, convertida por el tiempo en un baile mestizo al ser sometido a la influencia indígena y a los tambores como aporte del negro, a la melancolía de sus flautas indígenas como contribución americana y, la vistosidad del traje femenino, como elemento europeo.

EL CONGO

Danza callejera especial para desfiles, con pasos menudos y caprichosos que se ejecutan caminando, saltando, trotando y hasta corriendo de vez en cuando. Los desplazamientos se hacen con base en hileras emparejados y enganchados por los codos. Otras veces marchan sueltos unos tras otros. Aparece desde 1870 en los carnavales de Barranquilla convirtiéndose en la danza más característica de estas fiestas y en la más importante de todas las danzas y comparsas.

EL FANDANGO

Baile tradicional en España, se conoce como Fandanguillo. Luego en La Costa Norte Colombiana se le atribuye el origen de esta danza a los españoles, aunque no tienen ninguna similitud.

Se popularizó en esta región, y nace como Fandango o lugar donde se realizaban fiestas o corralejas, algo así como revolturas, bullicio, goce. Etc.

LA TAMBORA

Además de ser el nombre de la música y la danza más representativas de algunos pueblos ribereños de la depresión Momposina, es el nombre de uno de los muchos ritmos que acompañan sus cantos, el nombre de la agrupación instrumental que los interpreta, como también el nombre de uno de los instrumentos del conjunto.

Es una danza cadenciosa y sensual, donde los pies no se levantan del suelo, donde las caderas van serenas sin movimientos exagerados. En este rasca pié de la danza, el parejo invita y persigue a la mujer, mientras ella lo esquiva. Ella coquetea pero rehuye a la galantería del parejo. La pareja realiza en su danza las actividades que el cantador en sus versos va narrando.

PORRO PALETIAO

Modalidad rítmica de la Cumbia. Su cuna indiscutible es San Pelayo, situado al norte de la capital cordobesa, en el litoral Atlántico. Para algunos se deriva del porrazo o golpe de porra que se da en la ejecución musical al tambor llamado Bombo o Tambora. Dentro del baile, ejecutado en pareja pero sueltos, mantienen en su interpretación dos ritmos tradicionales el Porro de salón y la Cumbia nacional, el más representativo de esta región, y conocido no sólo en toda Colombia sino en Todo el Mundo.

BULLERENGUE

Ceremonia de fertilidad. Durante los festejos de la cumbiamba popular en que se realiza toda variedad de aires (cumbia, mapalé, fandango, porros), las mujeres, especialmente de clases urbanas, ocasionalmente en fiestas se encontraban en estado de preñez o embarazo, y no les permitían disfrutar plenamente del jolgorio colectivo. A causa de esta dificultad se idearon una discreta participación que consistía en realizar una danza grave y reposada, en lugares cerrados.

FAROTAS DE TALAIGUA

Representación de la venganza indígena frente a la injusticia y la barbarie cometida en contra de su tribu. Los Hombres se vestian como mujeres, para confundir y engañar a los conquistadores, y en un descuido acababan con ellos. Aunque su vestuario es totalmente femenino, sus ademanes y posturas son varoniles y burlescos.

GUSANO O CIENPIES

En tiempos pasados, los campesinos de la región, al ritmo de una tambora o puya, se inspiraron en los movimientos de este animal y se volvieron muy creativos, tratando de imitarlo. Siempre se inicia el baile de personas separadas, luego se unen y siguen a la cabeza del animal. Al terminar la danza, fue muy tradicional la quema del mismo.

MAPALÉ

Pez, tambor, canto, y danza. Los antiguos pescadores levantaban a la orilla del mar sus tarimas o barbacoas, para procesar el pescado generalmente en la noche amenizados con cantos, tambores y baile, que recibían el mismo nombre del pez – mapalé -. De aquí nace la danza sensual con movimientos rápidos y fuertes, tratando de imitar al pez y en parejas en la danza mucha sensualidad.

PRESENTACIONES

2007-11-19T07:23:00.000-08:00

2009

Tips Académicos

2007-11-16T07:44:00.000-08:00

COMITÉ ACADÉMICO
GRUPO EXPERIMENTAL DE DANZAS

QUE SON LOS TIPS ACADEMICOS

Es un espacio creado para la difusión de las producciones de estudio del comité académico del grupo experimental de danzas de la universidad de Antioquia, en forma de pequeños artículos para facilitar su lectura y conocimiento acerca de diversas temáticas relacionadas no solo con las danzas folclóricas nacionales, objeto de nuestro grupo, también con diversos aspectos de nuestro folclor social como Colombianos.

Tips Académicos # 1

EL FOLCLOR
Por el hecho de trabajar con una sola parte de lo que contiene el folclor (la danza), se piensa que sabemos que es, de que se trata y como se identifican las sociedades a través del mismo. He aqui un aporte de lo que los teóricos conceptualizan como folclor.

Siguiendo a Ocampo López (1984).Folclor, Folklor o Folklore, etimológicamente se define: "Folk": Pueblo y "Lore": Saber: Saber popular.

El conocimiento sobre la expresión popular en sus distinta manifestaciones, cada vez mas indispensable para el estudio profundo de las sociedades; es así como se da vida a investigaciones sobre las vigencias, usos, costumbres, tradiciones sentimientos y actitudes populares.

Podemos enmacar las diferentes manifestaciones artísticas y culturales de un pueblo determinado en un espacio y época independientemente como un hecho folclórico.

EL HECHO FOLCLÓRICO:
Se caracteriza por ser:
· Colectivo: Porque pertenece a una sociedad que lo trasmite por tradición.
· Popular: Es el patrimonio mas querido de los pueblos.
· Espontáneo o natural: Se expresa en diferentes formas que no son reflexivas.
· Funcional: Porque se identifican con la vida espiritual, material, social y económica de la comunidad.
· Regional: Se localiza en una determinada región y expresa los modos y circunstancias locales en una dimensión de espacio de relación universal.
· Vigente: Porque a pesar de aparecer como superviviencias tradicionales, se manifiestan con todo rigor y fuerza en la sociedad que los considera como frutos de aquella herencia ancestral del pasado.
Ahora, queda mas claro de que se habla cuando nos referimos al folclor.

Tips Académicos # 2

CLASIFICACIÓN DEL FOLCLOR O SABER POPULAR

Luego de una conceptualización base de lo que es folclor nos proponemos hace una complementación exponiendo su clasificación:

Según lo expuesto por Augusto Cortázar y Max Gómez Vergara, para establecer una una clasificación del saber popular se debe atender a los aspectos mágicos, supersticiosos, míticos, sociológicos, estéticos, linguísticos, geográficos e históricos de la sociedad que se este tratando, por tanto el folclor se puede clasificar de la siguiente manera:

· Folclor Poético: Del que hacen parte cancioneros, romanceros y refraneros.
· Folclor Narrativo: Aqui se incluyen mitos, leyendas, cuentos, casos, chistes y otros.
· Folclor Linguistico, mágico y social: Del que hacen parte las fiestas, los regocijos populares, las ferias, la danza y otros.
· Folclor Ergológico y estético: donde se incluyen las creencias populares, las producciones artísticas plásticas y los juegos.
Tips Académicos # 3

NUESTRA IDENTIDAD COMO COLOMBIANOS

"NACIÓN TRIHIBRIDA"

Desde lo histórico-cultural, para llegar al conocimiento de nuestra identidad es necesario conocer como se conforma el pueblo colombiano, sujeto del folclor y los elementos étnicos y culturales que lo caracterizan: EL INDIGENA, EL ESPAÑOL Y EL AFRICANO.

Esta mezcla racial y cultural le asigna a Colombia una conformación escencialmente mestiza y la caracteriza como nación trihíbrida, que presenta diversidades de acuerdo con las regiones sociales reconocidas:
· EN LOS ANDES: Encontramos la cultura mestiza, producto de la fusión hispano-aborigen.
· EN LAS COSTAS ATLANTICA Y PACIFICA: Predomina la cultura mulata, con supervivencias negras, españolas e indígenas.
· EN LOS LLANOS ORIENTALES Y LA AMAZONIA: Encontramos conviviendo una cultura mestiza con cultura indígena.
Tips Académicos #4

Lo que demos saber de LA MÚSICA EN EL FOLCLOR COLOMBIANO

Es el folclor colombiano desde lo compartido hasta aquí, tradición, supervivencia histórica del ámbito popular, patrimonio de culturas que hoy son "civilizadas" y que han sido permeadas por mezclas de Europa, África y lo aborigen.

La música en el folclor Colombiano se puede clasificar según Ocampo López de la siguiente manera:
· MÚSICA PRIMITIVA: Entendida como la perteneciente a las culturas que desde lo etnográfico son objetos de estudio.
· MÚSICA FOLCLÓRICA: Es aquella que desde lo cultural, mantiene un contacto directo con la civilización y se resiste para conservar el musical anónimo llamado "Saber Popular". Ésta se da desde lo oral, es colectiva, ello indica que es patrimonio de un pueblo representado lo autóctono y autentico.
La música folclórica en Colombia es expresada en melodía, ritmo y danza, y ha tenido influencias:
· EUROPEAS: Manifestada en los aires Españoles.
· INDIGENAS: Representadas en la tristeza, y lo andino además del proceso llamado mestizaje.
· NEGRA AFRICANA: Aportando superviviencias en el carácter ardiente, alegre y festivo.

Tips Académicos # 5

SUPERVIVENCIAS AFRICANAS EN EL FOLCLOR MUSICAL COLOMBIANO

El negro africano en Colombia

Apareció desde el siglo XVI con la explotación de minas y el laboreo de las haciendas, siendo las costas pacifica y atlántica las primeras zonas pobladas por estos. En la introducción de esta cultura a Colombia se logro conservar en cierta medida un estado puro con la supervivencia de las costumbres africanas que se resistieron a las imposiciones españolas.

La música de las culturas negras

Ha sido la mas conservada en Colombia, mantendiendo siempre el ardor de la raza africana, el carácter mágico-religioso y rítmico ,marcado en los acentos de la percusión; sin dejar de lado el sentido y la expresión de sus cantos que aunque expresan sentimiento fúnebres son alabanzas a sus ritos y sus dioses.

En contraste con lo anterior aparecen los gritos como la manifestación del frenesí, de melodía y de movimientos cadenciosos característicos del colectivo lo cual nos permite identificar que no fue creado por el espectáculo sino para la interacción y dinámica del grupo.

La danza negra considerada como factor social cumple con la funciòn de implementar los valores artísticos que expresan sentimientos habilidades e interacciones en el grupo ella pone en escena un gozo, estimulo sexual, descarga de energía, pesar, entre otros sentimientos.

Algunos instrumentos relevantes que hoy se encuentran en Colombia de procedencia negra son:
· El cununo o conuno en el Chocó.
· El tambor lumbalú en el palenque de San Basilio.
· La Tambora en Tamalameque.
· Marimba: En el palenque de San Basilio y todo el pacifico.
· El sonajero: En el palenque de San Basilio.
Aportes tomados de Ocampo López.

Tips Académicos # 6
Junio de 2007

LAS SUPERVIVENCIAS ESPAÑOLAS EN EL FOLCLOR MUSICAL COLOMBIANO

Uno de los aportes de mayor influencia en e folclor musical colombiano sin duda alguna es el español llegado a Colombia en los siglos XVI, XVII y XVIII. Los españoles en su proceso de expansión y difusión colonizadora transmitieron sus cantos danzas, aires musicales e instrumentos en las tertulias y fiestas.

Algunas danzas penetraron a los salones de la aristocracia colonial y con el tiempo descendieron a los estratos inferiores de las ciudades y campos; muchas danzas se conocieron en los salones de los siglos XVI y XVII entre ellas el saltarello, la calata, morisca, folia, la seguidilla y la serranilla, la pavana, la chacona, el pasacalle y la sevillana entre otras; de las cuales aun se conservan elementos en las danzas folclóricas de toda América.

Para el siglo XVIII conocido como el siglo del afrancesamiento o época del minué, que influencio los bailes aristocráticos de los salones peninsulares, de mucho carácter ceremonioso y cortesano a diferencia de los bailes criollos que para la época ya eran festivos y bullangueros. En el siglo XIX ya se conocen diversas tonadas y bailes que aun se conservan en nuestro país entre ellas la mataredonda, el moño o moña y la contradanza o country dance de nacimiento ingles pero adaptada a “la española”.

Hoy en Colombia se debe tener en cuenta que la mayor proyección de la cultura española en el folclor musical se encuentra en la región andina: Bambucos, torbellinos, guabinas, pasillos, el tres, la trenza, la copa la media caña entre otros; también en el folclor musical llanero joropos, pasajes, corridos; tienen mucha relación con las danzas y cantos españoles con adaptaciones y algunas mezclas nativas que la imprimen un carácter nacional.

FUENTE: OCAMPO LOPEZ, Javier. Música y folclor de Colombia, Plaza y Janes. 1990, Bogotá.

Tips Académicos # 7
Junio de 2007

LAS SUPERVIVENCIAS INDIGENAS EN EL FOLCLOR MUSICAL COLOMBIANO:

“El aborigen es elemento primigenio en la conformación de la etnia colombiana” (Ocampo López 1990) Folcloricamente se distinguen supervivencias de los grandes pueblos nativos; Chibchas, caribes y Arawaks, igualmente de las culturas Tairona, quimbaya, calima, Zenu Tumaco y San Agustín. “La sociedad aborigen sufrió el impacto de la dominación española en el proceso de la aculturación y deculturación en el siglo XVI. Este contacto llevó al predominio de la sociedad dominante española sobre la indígena dominada, cuyos valores fueron destruidos en la mayor parte” (Ocampo López 1990).

La música aborigen colombiana y en general de la mayor parte de los indígenas americanos se presenta para su interpretación de un carácter maracadamente mágico religioso. En las fiestas y ceremonias religiosas, ritos de pubertad, actividades guerreras, ritos de cosecha etc.

Diversidad de instrumentos musicales se conocen de nuestros antepasados indígenas: Entre los chibchas flautas de hueso humanos, maracas y sonajeros mediante los cuales pusieron especial atención a llevar el compás con sus pies en las danzas y bailes rituales.

En la música mestiza colombiana al estilo lento y melancólico de los cantos y danzas chibchas, parece haberse reflejado en los aires del altiplano andino y en especial en las guabinas torbellinos y bambucos cundiboyacenses. El campesino de estas tierras descendiente de los chibchas y mestizos que llevan en su sangre, en sus cantos, en sus danzas el espíritu triste que legó en sus actitudes su antecesor el pueblo aborigen; actitudes y sentimientos que también perviven en tonadas y ritmos de la mayoría del folclor andino.

FUENTE: OCAMPO LOPEZ, Javier. Música y folclor de Colombia, Plaza y Janes. 1990, Bogotá.

Tips Académicos #8
EL FOLCLOR REGIONAL COLOMBIANO
(Aun sin digitar, responsable Vanesa Romaña)

Tips Académicos # 9
Junio de 2007

LA FIESTAS Y EL FOLCLOR EN COLOMBIA

EL AMBIENTE FESTIVO DE COLOMBIA

En nuestro país es reconocido el carácter festivo de sus habitantes, en las ciudades, pueblos, aldeas y veredas se hacen muchas fiestas, carnavales, reinados, bazares, jolgorios, luminarias y oras manifestaciones de la alegría popular. “un pueblo de un hechizo mágico y festivo” como expresa el escritor German Arciniegas que gusta de las fiestas a los santos patronos de los pueblos, de los carnavales antes del miércoles de ceniza, de los bailes en las fiestas de San Juan y San Pedro, de las fiestas navideñas, las romerías y las fiestas de las cosechas.

A través de las fiestas los individuos, los grupos sociales y los pueblos celebran acontecimientos religiosos, sociales, políticos, cívicos, patrióticos, veredales, familiares que hacen parte del folclor social en el cual la música y la danza se convierten en los elementos culminantes de las fiestas por cuento llevan a la expresión de la alegría colectiva y a la evasión y el trance.

FIESTAS DE COLOMBIA

En Colombia son importantes para el folclor social las siguientes fiestas religiosas:

Las fiestas de San Juan y San Pedro en el Tolima Grande.
Las fiestas de la candelaria.
Las romerías populares.
Las fiestas patronales en cada uno de los pueblos y aldeas de Colombia.
Las fiestas de Navidad.
El aguinaldo Boyacense.
Las fiestas de Negritos y Blanquitos en Pasto.
Las fiestas de semana Santa.
Las fiestas del Corpus Christi.
Las fiestas de la Ascensión y de la Asunción.
El velorio y la negrera en los Llanos Orientales.
Las fiestas de San Martín.
Las fiestas de San Francisco de Asís en Quibdo.
Las fiestas de San Benito en Girón
Las fiestas de la Inmaculada Concepción.
Las fiestas conmemorativas de los santos y otras.

Otras fiestas que presenta carácter carnavalesco con relaciones religiosas en los días anteriores al miércoles de Ceniza y de la época de penitencia, en Colombia señalamos entre otras:

El carnaval de Barranquilla
El carnaval del diablo en río sucio
El carnaval indígena del valle de Sibundoy.

Otras fiestas se muestran como acontecimientos colectivos de carácter socioeconómico. En su mayor parte son fiestas y ferias de los pueblos, o fiestas de las cosechas:

Feria de las flores en Medellín.
Feria de la caña de Azúcar en Cali.
Fiestas de la cosecha en Risaralda y Quindío.
Fiestas del Maíz en Sonsón.
Fiestas de la Iraca en Aguadas Caldas.
Fiestas de la Cabuya en Aranzazu.
Festival del fique en la junta Guajira.
Fiestas de la panela en Villeta.
Fiestas de la colación en Supia.
Y otras fiestas como la del algodón, del trigo, de la cebada, de café, de las frutas y otras cosechas de los pueblos y campos Colombianos.

Otras fiestas se manifiestan como conmemorativas de las ciudades. Señalamos entre ellas:

Feria de Manizales.
Fiesta de Pubenza en Popayán.
Festival turístico del llano en San Martín.

Otras fiestas se realizan alrededor de las danzas y cantos folclóricos característicos de cada región, entre ellas:

Festival del bambuco en Neiva.
Fiestas del folclor en Ibagué.
Festival del Bunde en Espinal.
Festival de la guabina y el tiple en Vélez.
Festival de la leyenda vallenata en Valledupar.
Festival de la cumbia en el Banco Magdalena.
Festival nacional de la canción y torneo de joropo en Villavicencio.

Otras fiestas colombianas se realizan para conmemorar festividades patrióticas como el 20 de julio, el 7 de agosto, el 12 de octubre y el 11 de noviembre.

En el análisis de las fiestas colombianas es importante el conocimiento de los portes indígenas, españoles y africanos, que corresponden a la esencia de la cultura colombiana; y en la misma forma, la influencia de las regiones en el contexto sociocultural.

FUENTE: OCAMPO LOPEZ, Javier. Las fiestas y el folclor en Colombia. El ancora editores. Bogotá 1995.

40 AÑOS DE DANZA UNIVERSITARIA

2007-11-15T10:57:00.000-08:00

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
DIRECCIÓN DE BIENESTAR UNIVERSITARIO
GRUPO EXPERIMENTAL DE DANZAS

Danzar es más que moverse rítmica y estéticamente al compás de la música, es coordinación, es trabajo en equipo y una actividad ligada íntimamente con la realidad social de su gestor natural, el pueblo.

El Grupo Experimental de Danzas es una de las opciones de desarrollo cultural que ofrece la dirección de Bienestar Universitario, hace parte de los programas de extensión de la universidad a la sociedad. Está conformado por estudiantes de diferentes programas académicos motivados por la danza y el conocimiento del folclor de nuestro país como parte de su formación integral.

Un ocho de septiembre, se concretó el sueño de algunos estudiantes motivados por las danzas folclóricas colombianas que dio origen al Grupo Experimental de Danzas de la Universidad de Antioquia.

Desde ese entonces, ha sido una labor in-interrumpida apoyada en el estudio, la investigación, la realización de talleres, para dar lugar al conocimiento y apropiación de nuestra tradición cultural danzaria. Estos elementos, mediante el trabajo experimental, permiten reinterpretarla y enriquecerla para retornarla a la comunidad a través de actividades de proyección, y así lograr calidad de permanencia y ser factor generador de identidad.

El profesor Carlos Alberto Londoño, dirigió el grupo desde 1967 hasta 1991 cuando se retiró para hacer uso de su derecho a la jubilación; cuenta el profesor Alberto que la odontóloga Silvia Londoño fue quien motivó al entonces rector Dr. Lucrecio Jaramillo para que lo contratara para dirigir un grupo de estudiantes de odontología que querían bailar danzas folclóricas. Su primera presentación en 1967 en la antigua Facultad de derecho, incluyó solo Cumbia y Sanjuanero. Para el año 68 se amplió la participación a todos los programas de la universidad y debutaron en Octubre en los Juegos Universitarios en el Liceo Antioqueño, hoy ciudadela Robledo. Luego se fue ampliando el repertorio con el tres, danza en la cual el único parejo era el mismo profesor Londoño, reemplazado después por Javier Cano; el mapalé, que se convirtió en la danza más aplaudida por el público; el galerón llanero que le gustaba mucho a las jóvenes integrantes del grupo por el vestuario utilizado: minifalda y botas vaqueras.
De los hechos más significativos de su época en el grupo, se resaltan la participación en el desfile de silleteros en 1974, donde los danzarines desfilaron con las manos atadas y la boca tapada en solidaridad con el movimiento estudiantil; el discurso beligerante del profesor Cano en la empresa Tejidos Leticia que motivó una queja ante la universidad y el consiguiente retiro del apoyo en lo relacionado con vestuario y adecuación del salón de ensayo por largo tiempo. Sin embargo, gracias a la tenacidad y compromiso del profesor y a la motivación y disciplina de los integrantes del grupo pudieron seguir adelante con su trabajo creativo y experimental.

El profesor Walter Gómez Palacio se vinculó al grupo desde su época de estudiante de Contaduría y estuvo bajo la dirección del profesor Londoño hasta su retiro cuando lo nominó para sucederlo en el cargo. Desde 1991 es el director del Grupo. Este cambio de rol del profesor Walter al pasar de compañero danzarín a director, generó reacciones en el grupo, inicialmente de rechazo pero luego se fueron acomodando a la nueva metodología de trabajo propuesta.
Este período le ha dado una nueva dinámica al trabajo sustentada en la rotación frecuente de sus integrantes, la renovación de coreografías, temas musicales y vestuario. Desde hace varios años, se ha contado con el apoyo de la universidad para lograr estos propósitos y realizar las actividades de proyección, lo cual se evidencia en la dotación de vestuario apropiado para cada danza, las mejoras en el salón de ensayos, la dotación de equipo de sonido e instrumentos musicales y facilitar transporte para desplazamientos dentro y fuera de la ciudad.
Una de las experiencias más satisfactorias de este período fue el encuentro con el maestro José Barros durante la participación en el Festival Nacional de la Cumbia en el 2006 realizado en su honor en su ciudad natal, el Banco, Magdalena.

Las calles, las canchas, los teatros y hasta las carpas de los obreros, han sido testigos del trabajo del grupo. Escuelas, colegios, empresas, organizaciones de los barrios, centros comerciales, etc. han contado con presentaciones para sus festividades o eventos culturales. El 6 de octubre de 1968, el grupo salió por primera vez del área metropolitana al Carmen de Viboral; desde entonces, innumerables presentaciones se han realizado en los diferentes pueblos de Antioquia: Andes, Yarumal, Yolombó, Venecia, Gómez Plata, Fredonia, Titiribí, Ciudad Bolívar, Marinilla, Cocorná, San Luis, Donmatías, El Bagre, Apartadó, Turbo, Carepa, Puerto Berrío, Belmira, Cáceres, Sonsón, Rionegro, La Unión, Caracolí, entre otros, por invitación del Municipio, de otras entidades o programadas por el área de regionalización de la universidad. En 1971 el destino fue la Ciudad de Bogotá, de ahí en adelante, hemos visitado San Agustín, Cali, Barranquilla, El Banco, Plato, Cimitarra, Santa Marta, Bucaramanga, Barrancabermeja, Manizales, Armenia, etc.,
Y ha traspasado fronteras para mostrarse con orgullo en Cuba, Nicaragua, Venezuela, Perú y Costa Rica.
Internamente, el grupo ha estado presente en múltiples eventos programados por las diferentes dependencias.

En sus cuarenta años de vida, el grupo ha trabajado danzas tradicionales pero también ha desarrollado montajes experimentales de gran impacto.

La Mina, fue el primer trabajo experimental de construcción colectiva basado en el tema musical del mismo nombre, cuya coreografía muestra los movimientos que simulan el trabajo en las minas, la explotación y maltrato de los mineros. En un principio fue muy criticado porque se le consideraba “conformista” en una época de mucha beligerancia con tendencia izquierdista en la universidad; por esta razón se modificó para que terminara con acciones de rebeldía y liberación; este montaje tuvo un momento cumbre en el año 81 cuando se presentó en el coliseo mayor en un programa a beneficio de las víctimas de un fatal accidente en las minas de Amagá; esta presentación conmovió hasta las lágrimas al público, a los danzarines y a los músicos.

La Cosechera, se podría decir que se gestó en el Banco, Magdalena, cuando fueron entregadas al grupo por el compositor, dos cumbias: La Cosechera y Tambor y Tambora, que sirvieron de base para mostrar las penurias de los campesinos en las labores de cultivo y recolección de las cosechas de arroz y maíz. Este montaje tuvo mucha acogida en la comunidad universitaria por alegre y porque tenía mensaje político, como: “Cuando un pobre va a comprar una libra de cebolla, lo clavan hasta la argolla y el sueldo, va para atrás”

Rajando Leña, basado en las danzas más tradicionales del Tolima y muestra el trabajo de cultivo de la caña brava y su utilización en las construcciones.

Fiesta en la montaña, Antioquia la grande desde su fundación o colonización pasando por la siembra y recolección de los principales productos agrícolas hasta llegar a una fiesta campesina.

Hermano indígena, la vida del indígena después de la llegada de los españoles. Este trabajo se hizo con colaboración Carlos Daniel Portillo, egresado del grupo. Se presentó por primera vez el mismo año en que se conmemoraban 500 años del descubrimiento de América. Entre los temas musicales utilizados se contó con producciones propias de los músicos del grupo.

Colombia país de regiones, es un recorrido por toda Colombia interpretando las danzas más representativas de cada región, como Currulao, Cumbia, Joropo, Torbellino, Bambuco

San Andrés, Colombia, La historia del archipiélago desde la llegada de sus primeros pobladores, hasta nuestros días, interpretando las danzas más tradicionales de esta bella región del país. Para su realización se utilizaron temas musicales propios de la región y dos composiciones de Oscar Gómez y Ricardo Vásquez pertenecientes al grupo musical de ese momento.

Herencia cultural, rescate de los bailes tradicionales de cada una de las regiones de la geografía nacional.

Historia y tradición, homenaje al grupo por su trabajo cultural en sus 34 años de proyección artística.

Renacer, con motivo de los 38 años del grupo, recuperamos los primeros montajes experimentales.

En un principio, el trabajo se hacía acompañado con pistas musicales, sin embargo casi todo el tiempo el grupo ha contado con sus propios músicos, personas amantes del folclor que voluntariamente le han aportado su trabajo, entre ellos algunos estudiantes de la facultad de artes o de otros programas pero con habilidades y conocimientos musicales ya sea vocales o instrumentales y otras personas sin vínculo alguno con la universidad. También ha sido acompañado por la Estudiantina Universitaria y por la Banda Sinfónica de la Universidad. En diciembre del 2006, se realizó una presentación conjunta de 4 grupos culturales: Coro, Estudiantina, Banda Sinfónica y Grupo Experimental de Danzas, un gran espectáculo del que pudo disfrutar la comunidad universitaria.
Podemos decir sin temor a equivocarnos, que este grupo es el de mayor proyección interna y externa con que cuenta la universidad.

Los objetivos del grupo son:
· Experimentar nuevas formas de expresión con base en las ya existentes sin desvirtuar su carácter folclórico, ni mezclarlas con elementos foráneos.
· Identificar al pueblo con su problemática social a través de las manifestaciones folclóricas.
· Vincularse con la comunidad, dándole a las manifestaciones folclóricas un nuevo contenido que corresponda a sus intereses.
La labor de proyección cultural, le ha valido al grupo el reconocimiento de su calidad técnica y creatividad experimental para darle sentido social a la representación folclórica y como la imagen cultural de la universidad en los más recónditos lugares de la geografía nacional.
Ha mantenido su vigencia gracias al trabajo disciplinado, responsable y basado en el conocimiento del folclor de sus dos directores, al interés y entrega de un gran número de estudiantes y el apoyo de la Dirección de Bienestar Universitario.
A sus cuarenta años, la universidad cuenta con un Grupo Experimental de Danzas fortalecido, afianzado en el corazón de la comunidad universitaria y la sociedad.
Hoy, presenta un nuevo trabajo, basado en ritmos de diferentes regiones del país, con nuevas formas coreográficas pero siempre respetando el carácter folclórico, denominado: “Al Rescate del Folclor Nacional”

Grupo Experimental de Danzas
40 años de danza universitaria

Del talento creador del pueblo a la recreación experimental universitaria